市川染五郎さん特別インタビュー

浮世絵から歌舞伎へ。
市川染五郎さんが見つめる日本文化のつながり

本展の音声ガイドナビゲーターを務める歌舞伎俳優の市川染五郎さん。
都内スタジオで行われた音声ガイド収録後、完成したばかりの図録をご覧いただきながら、本展に出品される作品や歌舞伎とのつながりについてお話を伺いました。

市川染五郎さん

大役に挑んだ二十歳の記憶と、浮世絵が教えてくれた歌舞伎の歴史

初代歌川豊国《三代目市川八百蔵の武部源蔵と二代目岩井喜代太郎の戸浪》ですが、この役を初めて演じたのは二十歳のときでした。本来なら二十歳でやるような役ではなかったので、お話をいただいたときは本当に驚きました。
当時は父とのダブルキャストで、一日ごとに交代で同じ舞台に立っていました。教わった本人と同じ劇場で、同じお客様の前で演じるわけですから、そのプレッシャーはすごかったですね。でも今後も何度も演じていかなければならない大切な役なので、とても思い入れがあります。
また、音声ガイドで紹介した鳥居清長《三桝徳次郎の夕霧、四代目松本幸四郎の藤屋伊左衛門》、この演目の初演が四代目幸四郎だったということ初めて知りました。我が家にはあまり縁のない作品だと思っていたので、意外なところにルーツがあったんだなと驚きました。
歌舞伎は襲名を重ねながら受け継がれていく芸能です。浮世絵を見ていると、「実はこの人も幸四郎だったんだ」といった発見も多くて、歴史のつながりを感じられるのが面白いですね。


市川染五郎さん

10歳の「金太郎」時代に夢中で模写した国芳の世界

歌川国芳《「坂田怪童丸(さかたくわいどうまる)」》は、僕が10歳くらいの頃に模写したことがあります。当時はまだ松本金太郎という名前でした。
色使いや筋肉の表現がとても印象的で、できるだけ正確に描こうと思いながら夢中で模写していました。
小学校では、運動会のときに校庭へ飾る旗を親が作る行事があったのですが、母がこの絵をフェルトで作ってくれたんです。それを6年間ずっと使っていました。
振り返ると、この作品との最初の出会いはその旗だったのかもしれません。
今見ても「歌舞伎にしたい絵の一つ」ですね。この場面を舞台で表現してみたいと思いますし、浮世絵のさまざまな要素を取り入れた演目があっても面白いんじゃないかなと思います。


「落書き」が好き――祖父から受け継いだ美意識

歌川国芳《「荷宝蔵壁(にたからぐらかべ)のむだ書(がき)」》は昔から大好きなんです。実はこれも真似して描いたことがあります。
もちろん細部まで丁寧に描き込まれた作品も素晴らしいのですが、僕は昔から少し「落書き」っぽい絵に惹かれるところがあって。ピカソも好きなんですが、いわゆる抽象画というより、ササッと描いたような線画が好きなんです。
祖父もピカソの線画が好きで、よく模写していました。その影響もあるのかもしれません。
なんでもない紙を一枚破って、そこにサッと描いたように見える。でも実は、その一本一本の線がすごく考え抜かれている。そういう絵に魅力を感じます。絵でしか表現できない面白さがありますよね。
浮世絵には、そうした表現の魅力だけでなく、当時の歌舞伎を知る手がかりもたくさん残されています。
歌舞伎には、今も上演され続けている演目がある一方で、江戸時代に一度だけ上演され、その後は上演されていない作品もあります。そうした作品も、浮世絵を見ることで「こんな演目があったんだ」と知ることができます。
現代には残っていない作品であっても、浮世絵からヒントを得て、どんな舞台だったのか想像することができますし、そうしたものを今の時代にどう伝えていけるのか考えるのも面白いですね。


『百花繚乱』の世界で、日本人の美意識に出会う

今回の展覧会は、まさに『百花繚乱』というタイトルの通りだと思います。
江戸絵画と一言で言っても、本当にさまざまな作品があります。絵師によってタッチも違えば、色使いも違う。同じ時代に描かれた作品でも、これほど表現が違うのかと驚かされます。
ぜひ会場では、その多様さを感じていただきたいですね。
歌舞伎もよく「歌舞伎」という一つのイメージで捉えられがちですが、本当はもっと幅広くて柔軟なものです。江戸絵画も同じで、「古い作品」として見るだけではもったいないと思います。
そこには繊細さと大胆さが共存していて、日本人の根底にある美意識に通じるものがある。現代を生きる私たちにも共鳴する魅力がたくさんあると思います。
もちろん海外の方にも楽しんでいただきたいですが、まずは日本に暮らす私たち自身が、その魅力を改めて知ることが大切なのではないでしょうか。
音声ガイドとともに、ぜひ会場で一つひとつの作品と向き合いながら、『百花繚乱』の世界を楽しんでいただけたら嬉しいです。

市川染五郎さん

作品画像

初代歌川豊国《三代目市川八百蔵の武部源蔵と二代目岩井喜代太郎の戸浪》

初代歌川豊国《三代目市川八百蔵の武部源蔵と二代目岩井喜代太郎の戸浪》

鳥居清長《三桝徳次郎の夕霧、四代目松本幸四郎の藤屋伊左衛門》

鳥居清長《三桝徳次郎の夕霧、四代目松本幸四郎の藤屋伊左衛門》

歌川国芳《「坂田怪童丸(さかたくわいどうまる)」》

歌川国芳《「坂田怪童丸(さかたくわいどうまる)」》

歌川国芳《「荷宝蔵壁(にたからぐらかべ)のむだ書(がき)」》

歌川国芳《「荷宝蔵壁(にたからぐらかべ)のむだ書(がき)」》


所蔵先、画像クレジットの記載がないものはすべて、大英博物館の作品である。
© The Trustees of the British Museum

展覧会オリジナルステッカー(割引クーポン付)配布

「大英博物館日本美術コレクション」展 オリジナルステッカー(割引クーポン付)を以下の施設等で配布します。

【配布期間】2026年7月25日(土)~ ※なくなり次第終了
【主な配布場所】上野マルイ、アトレ上野(8/1~)、エキュート上野(9/1~)、銀座蔦屋書店 ほか

  • 配布対象ショップは各施設のホームページでご覧ください。
  • 画像はイメージです

作品:河鍋暁斎《鳥獣戯画 鼠曳く瓜に乗る猫》(部分) 1879年
© The Trustees of the British Museum

展覧会オリジナルうちわ(会場限定絵柄)プレゼント

「大英博物館日本美術コレクション」展 オリジナルうちわ(会場限定絵柄/紙製)を、下記のとおりプレゼントいたします。ぜひ会場に足をお運びください!

【配布期間】
〇 開幕特別企画 平日限定プレゼント(期間限定)
配布期間:7月28日(火)~8月7日(金) ※開館日の平日に限ります。
配布枚数:上記期間に「大英日本美術展」に入場された方、各日先着 300名様

〇 夜間開館入場者先着プレゼント(期間限定)
配布期間:7~9月の毎週金曜日の夜間開館日 9日間
配布枚数:上記期間に「大英日本美術展」に17時以降に入場の方、各日先着 200名様

〇 浴衣・着物でお越しの来場者プレゼント
配布期間:7月25日(土)~8月30日(日)
配布枚数:上記期間に「大英日本美術展」に浴衣・着物で入場の方

【配布場所】
展覧会会場入り口

  • 予告なく、配布を中止・終了する場合がございます。
  • 画像はイメージです

作品:円山応挙《花鳥図》(部分) 1764-1772年
© The Trustees of the British Museum

「大英博物館日本美術コレクション」展×上野マルイ 百花繚乱フェア

上野マルイでは「大英博物館日本美術コレクション」展の開催にあわせ、「日本」や「イギリス」を感じられる商品を多数取り揃えました。展覧会とあわせて百花繚乱のグッズやメニューをお楽しみください。

[実施期間] 2026年7月25日(土)~10月18日(日)

  • 画像はイメージです

作品:歌川国芳《相馬の古内裏》(部分)1845-1846年
© The Trustees of the British Museum


対象ショップにて上野マルイ限定絵柄のオリジナルうちわ(紙製)をプレゼントします。
【配布期間】2026年7月25日(土)~ ※なくなり次第終了

  • 対象ショップでお買い上げの方に配布いたします。
  • 配布対象ショップは上野マルイのホームページをご覧ください。

品川プリンスホテルにてコラボレーションメニューを展開!

品川プリンスホテルのメインタワー38F 和食レストラン「味街道 五十三次」にて「大英博物館日本美術コレクション」展に出品される江戸絵画の名品に着想を得たコラボメニュー「百花繚乱御膳」「小花日和弁当」を販売します!

【展開期間】2026年7月25日(土)~10月18日(日)

  • 事前予約制です。

ジュニアガイド

「大英博物館日本美術コレクション」展をより楽しむためのジュニアガイド(小学校高学年から中学生対象)をご用意しました。展覧会会場でも、ダウンロードしてご自宅でもお楽しみください。

「大英博物館日本美術コレクション」展×「アトレ上野」 英国フェア

アトレ上野館内の対象ショップにて「大英博物館日本美術コレクション」展とのコラボメニュー・グッズを取り揃えました。
イギリスにある大英博物館にちなみ、アトレ上野でしか体験することができない、「英国スタイル」をテーマにしたメニューやグッズをお楽しみください。
【実施期間】2026年8月1日(土)~10月18日(日)

対象ショップにてアトレ上野限定絵柄のオリジナルうちわ(紙製)をプレゼントします。

【配布期間】2026年8月1日(土)~ ※なくなり次第終了

  • 対象ショップにて、対象グッズ・メニューをご購入の方に、配布いたします。
  • 配布対象ショップはアトレ上野のホームページをご覧ください。
  • 画像はイメージです

作品:葛飾北斎《富嶽三十六景「神奈川沖浪裏」》(部分)1831年頃
© The Trustees of the British Museum

記念講演会・イベント

大英博物館の日本コレクション ※受付終了しました

日時:2026年7月25日(土) 14:00-15:30
登壇者:ロジーナ・バックランド(大英博物館 日本セクション長)
会場:東京都美術館 講堂

  • 聴講無料、事前申込制
  • 詳細が決まり次第本ページにてお知らせいたします。

「大英博物館日本美術コレクション」落語会
見て聴く江戸、感じる浮世 ※受付終了しました

日時:2026年8月15日(土) 14:00-15:30
登壇者:柳家花緑、三遊亭青森(落語家)
    神谷浩(国際浮世絵学会、徳川美術館副館長)
会場:東京都美術館 講堂

  • 聴講無料、事前申込制
馬場 道浩

(C)馬場 道浩

柳家花緑

1971年東京生まれ。
9歳の頃より落語を始め、1987年3月中学卒業後に祖父である五代目柳家小さんに入門。1994年、戦後最年少の22歳で真打昇進、花緑と改名。
スピード感溢れる歯切れの良い語り口が人気で、着物と座布団という古典落語の伝統を守りつつも、 “洋服と椅子”という現代スタイルで新作落語や都道府県落語を口演する「同時代落語」、バレエの名作ストーリーを江戸落語に仕立てた「バレエ落語」など、落語の新しいスタイルへの挑戦も続けている。


三遊亭青森
三遊亭青森

1990年、青森県生まれ。
2014年7月、三遊亭白鳥に入門。
2015年5月21日、前座となり、前座名「あおもり」を名乗る。
2019年2月11日、二ツ目に昇進し、「青森」に改名。


神谷 浩
神谷 浩

1953年愛知県生まれ。日本美術史(近世絵画史、浮世絵、近代日本画)・博物館学を専門とする。徳川美術館副館長兼学芸部長、国際浮世絵学会常任理事。主な著書・監修書に『浮世絵事典』(国際浮世絵学会編、東京堂出版、2006年)、『最後の浮世絵師 月岡芳年』(青幻舎、2021年)など。


大英博物館の浮世絵コレクション 8人のスター絵師を中心に

日時:2026年9月19日(土) 14:00-15:30
登壇者:田辺昌子(国際浮世絵学会副理事長、元・千葉市美術館副館長)
会場:東京都美術館 講堂

  • 聴講無料、事前申込制
  • 詳細が決まり次第本ページにてお知らせいたします。

NHK番組情報のご紹介

展覧会とともにお楽しみいただける番組を紹介します。

名将たちの勝負メシ「浮世絵に見る江戸の旅行&グルメブーム」

7月30日(木)21:30 8月2日(日)18:00(再放送)

名将たちの勝負メシ 夏休みスペシャル「浮世絵に見る江戸の旅行&グルメブーム」

海をこえたふすま絵 奇跡の再会

2026年夏、約150年の時を経て展覧会で再会した2つのふすま絵。誰が、どんな理由で描いたのか。ふすま絵はなぜイギリスと青森にわかれたのか。誕生から400年。消失の危機を乗り越えて再会したふすま絵の物語。

8月17日(月)23:00

海をこえたふすま絵 奇跡の再会

日曜美術館「彬子さまと巡る大英博物館・日本美術コレクション」(仮)

オックスフォード大学で在外日本美術コレクションの調査・研究にあたり、大英博物館の日本美術コレクション研究で博士号を取得された彬子さまをゲストに、同館が築いてきた日本美術コレクションの歴史と魅力、そして収集・研究の分野で果たしてきた役割などをひもといていく。

8月30日(日)9:30  9月6日(日)20:00(再放送)

日曜美術館「彬子さまと巡る大英博物館・日本美術コレクション」(仮)
  • 放送日時は変更になる場合があります。

彬子女王殿下からのおことば

7月25日の展覧会開幕に先立つ開会式にて、大英博物館とご縁の深い彬子女王殿下よりおことばをいただきました。

本日ここに、東京都美術館開館100 周年記念「大英博物館日本美術コレクション百花繚乱〜海を越えた江⼾絵画」が開会しますことを大変うれしく思います。

私は英国留学時代、大英博物館の日本セクションでボランティアとして勤務させていただきました。日本ギャラリーに併設したスタディルームで、絵画作品を掛け替えながら指導教授であったティム・クラーク先生と議論を重ねた毎週のチュートリアルや、版画・素描部で分厚い19 世紀の登録簿を朝から晩までめくり、日本関係の作品を抜き出した日々、陶磁器の収蔵庫で宝探しをするように作品調査を続けた日々は、思い返せば、おそらく二度と経験することはできないであろう、本当に宝物のような時間でありました。

本展覧会には、私がその頃に接しておりました多くの作品が日本に里帰りをいたします。中でも桜井香雲筆の《法隆寺金堂壁画 九号壁 模本》は、私が調査中に発見した作品で、当時はまだ表具されていないまくりの状態でした。この作品を表具して、大英博物館で展示していただくのが私の夢でありましたが、2019 年に開催された展覧会”Nara: sacred images from early Japan”に表具をして展示されることとなり、「アキコがいなかったらこの展覧会は実現していなかったから」と、ティムにキーノートスピーカーとしてシンポジウムに招待してもらったときは、涙をこらえるのが必死でありました。その作品が、約150 年の時を経て日本に初めての里帰りを果たすことになったとは感無量のものがございます。

私は日本美術の研究者ではありますが、作品そのものよりも作品にかかわる人に関心があります。絵師はなぜこの画題を描いたのか、注文主はいたのか、これだけの補筆をしながらもこの作品を大切に手元に残してきた理由はなんなのか、どのような人の手を渡って今この場所にあるのだろうか…すべての作品はものがたりを持っています。よく「明治時代には海外に日本美術が多く流出した」などと言われることがありますが、ほとんどの作品は日本を愛した外国人によって正規の値段で購入され、持ち帰られたものであり、日本に残っていたら顧みられずに破棄されたり、震災や戦争などの影響で失われたりしていたかもしれません。海外の美術館・博物館のガラスケースで日本の作品が展示されているのを見ると、私はいつも誇らしい気持ちになります。本展覧会では、作品を蒐集したコレクターや流転のものがたりなどにも焦点が当たっていることを大変ありがたく思っております。本展覧会を通して、多くの皆様が日本と英国の交流の歴史、日本美術を愛した多くの英国人たちの思いにも思いをはせてくださることを願いつつ、私よりのご挨拶といたします。


彬子女王殿下
彬子女王殿下

彬子女王殿下
彬子女王殿下